L'association Piano-Piano
Piano-Piano est une association culturelle dédiée au développement et au rayonnement du répertoire pour deux pianos, piano à quatre mains et autres formes de piano partagé.
Fondée autour du Duo Berlinskaïa-Ancelle, elle est née d'une conviction simple : ce patrimoine musical exceptionnel mérite davantage d'espaces pour être joué, transmis, étudié et découvert.
À travers ses projets artistiques, pédagogiques et patrimoniaux, l'association accompagne toutes celles et ceux qui font vivre cet univers : jeunes artistes, pianistes amateurs, enseignants, programmateurs, chercheurs, partenaires culturels et mélomanes.
Son action s'articule autour de plusieurs axes complémentaires :
- transmettre, grâce aux actions de sensibilisation, aux stages et aux projets éducatifs ;
- former, avec l'Académie Piano-Piano et les initiatives destinées aux jeunes artistes ;
- préserver et documenter le répertoire à travers oPPDb et le fonds de partitions ;
- diffuser cette culture grâce au Festival Rungis Piano-Piano, aux médias et aux futurs projets artistiques développés en France et à l'international.
Plus qu'une association, Piano-Piano souhaite fédérer une communauté ouverte à tous ceux qui partagent la même passion du piano à deux et contribuer à faire vivre cette tradition musicale pour les générations à venir.
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Le Président
Antoine Bruno
Une aventure protéiforme qui nous amène un peu plus loin chaque année. Ce projet permet de révéler au public le répertoire méconnu des duos de piano, mais aussi les artistes qui s’y consacrent et ceux qui veulent s’y consacrer. Car un duo, c’est bien plus que deux artistes qui jouent ensemble. Au-delà de l’oeuvre à interpréter, il faut savoir s’écouter, se regarder, respirer à l’unisson et se répondre pour faire vibrer la partition. Cela ne s’improvise pas. Il faut se former. C’est l’enjeu de l’Académie, qui chaque année, reçoit des pianistes qui ont le désir d’orienter leur carrière dans le duo.
Cette Académie leur propose un enseignement de haut niveau, ainsi qu’un accompagnement dans le début de carrière. Elle est unique en France et de ce fait, revêt une importance essentielle pour l’avenir de cette formation.
La Direction Artistique
Ludmila Berlinskaïa & Arthur Ancelle
Tous deux issus de lignées d’interprètes célèbres, tous deux solistes accomplis, Ludmila Berlinskaïa et Arthur Ancelle forment un duo symbolisé par une entente de tous les instants. Grâce à leur énergie sur scène, leurs programmes originaux, des formats de concert inédits et un échange avec le public, ils ambitionnent de contribuer à donner au duo de piano une place à l’égal des autres formations de musique de chambre.
En peu de temps, le duo s’est forgé un répertoire riche des plus grands « tubes » à deux pianos et quatre mains, d’œuvres rares, explorant tant les compositions originales que les transcriptions enrichies par les nombreuses réalisations d’Arthur Ancelle : Francesca da Rimini (Jurgenson), Roméo & Juliette (Le Chant du Monde), Après une lecture du Dante etc.
Chaque saison, ils sont les hôtes des plus belles salles : Auditorium de Radio France, Salle Gaveau, Philharmonies de Moscou et Saint-Pétersbourg, Salle Zaryadye, Conservatoire de Moscou, et ils font leurs débuts à la Philharmonie de Paris en 2022.
Invités de prestigieux festivals, tels les Sommets Musicaux de Gstaad, le festival des Nuits de Décembre de Moscou, le Tokyo Spring Festival, Rota das Artes de Lisbonne, Klavier Raritäten de Husum, les Lisztomanias, les Solistes à Bagatelle ou les Pianofolies du Touquet, ils collaborent également avec des orchestres renommés, tel l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Philharmonique de Freiburg, l’Orchestre Philharmonique d’Ulsan, l’Orchestre national d’Ile de France, l’Orchestre de Picardie, et des chefs de toutes générations : Nikolai Alexeev, Arie Van Beek, Jader Bignamini, Lucie Leguay, Rebecca Tong…
Forts d’une intense activité d’enregistrement en tant que duo, solistes et chambristes, Ludmila Berlinskaïa et Arthur Ancelle ont déjà présenté 8 albums ensemble, tous extrêmement bien reçus et primés par la presse internationale (Editor’s Choice de Gramophone, le Choc de Classica, Album de l’année du journal Le Monde et du journal Libération, Pianiste Maestro, etc.).
En savoir plus
Entretien
La nouvelle édition du Rungis Piano-Piano Festival se prépare. Cette année encore, le programme que vous présentez s'annonce singulier et innovant. Quel est votre secret pour qu'il en soit ainsi ?
A.A. La direction artistique implique le devoir de toujours se renouveler. Le répertoire pour deux pianos ou quatre mains nous y invite, il est tellement riche ! Ce serait une erreur de se reposer sur les acquis ou les œuvres uniquement emblématiques. Et puis, je crois pouvoir dire que la découverte fait partie de l'ADN du Rungis Piano-Piano Festival. Le public serait surpris s'il trouvait des redites dans notre programmation.
L.B. Ce festival, totalement dédié à ce répertoire, ouvre des perspectives inouïes et des directions qui n'ont pas encore été explorées. Il est unique en France. On a pris l'habitude de voir et d'entendre jouer des formations musicales dans lesquelles les instruments diffèrent et se répondent. Mais là, ce sont deux pianos de concert, sur une même scène, qui vibrent et résonnent en même temps. C'est déjà une découverte ! Elle pousse à aller plus loin… et oser des œuvres retrouvées ou totalement nouvelles.
Diriez-vous que la philosophie du Rungis Piano-Piano Festival s'inscrit dans le principe de l'exploration, la recherche et donc dans sa capacité à « faire découvrir » ?
A.A. Un duo de piano, par le vis-à-vis qu'il suggère, implique une symbiose, une énergie communicative entre les pianistes. Le spectateur reçoit cette énergie parce qu'elle se répond. C'est « spectaculaire » ! Le duo de piano est le miroir le plus parfait du partage. Il s'exprime par la fusion qui s'opère entre les deux interprètes, quels que soient le genre ou l'époque de l'œuvre jouée. Et cette fusion suscite une intimité dans laquelle le public est invité à rentrer, à s'identifier ! C'est dans cet espace que se crée l'émotion, qui pour certains de nos contemporains, peut être une véritable découverte, une exploration intérieure.
Grâce à ce festival, et l'univers qui lui est propre, nous découvrons des richesses : des artistes, des œuvres… C'est stimulant et gratifiant. Nous sommes nourris de manière artistique et humaine et tellement heureux d'entraîner avec nous des artistes reconnus, de jeunes talents (les duos de demain !) et un public fidèle, de plus en plus nombreux.
Les avis de la Presse
«Le duo franco-russe n'en finit pas de gravir les sommets musicaux.»
Le Monde
«Le plus affûté des duos de piano de notre époque.»
L'Obs
« Un des plus grands duos de piano existant sur cette planète. »
France Musique — Philippe Cassard
