The Piano-Piano Association
Piano-Piano is a cultural association dedicated to developing and championing the repertoire for two pianos, piano four hands, and other forms of shared piano.
Founded around the Berlinskaya-Ancelle Duo, it was born of a simple conviction: this exceptional musical heritage deserves more spaces in which to be performed, handed down, studied, and discovered.
Through its artistic, educational, and heritage projects, the association supports all those who bring this world to life: young artists, amateur pianists, teachers, concert programmers, researchers, cultural partners, and music lovers.
Its work is built around several complementary strands:
- passing on this heritage, through outreach activities, workshops, and educational projects;
- training, with the Piano-Piano Academy and initiatives for young artists;
- preserving and documenting the repertoire through oPPDb and the score collection;
- sharing this culture through the Rungis Piano-Piano Festival, the media, and future artistic projects developed in France and abroad.
More than an association, Piano-Piano seeks to bring together an open community of all who share this same passion for the piano played by two, and to help keep this musical tradition alive for generations to come.
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The President
Antoine Bruno
A multi-faceted endeavour that takes us a little further each year. This project reveals to the public the little-known repertoire of piano duos, as well as the artists who devote themselves to it and those who wish to do so. Because a duo is far more than two artists playing together. Beyond the work to be interpreted, you must know how to listen to one another, watch one another, breathe in unison and answer each other to bring the score to life. This cannot be improvised. It must be learnt. That is the purpose of the Academy, which welcomes each year pianists who wish to steer their career towards the duo.
The Academy offers them high-level training, along with support at the start of their career. It is unique in France and, for that reason, plays an essential role in the future of this art form.
Artistic Direction
Ludmila Berlinskaïa & Arthur Ancelle
Both born of lineages of celebrated performers, both accomplished soloists, Ludmila Berlinskaïa and Arthur Ancelle form a duo defined by an unfailing rapport. Through their energy on stage, original programmes, innovative concert formats and exchange with the audience, they aim to help give the piano duo a place equal to that of other chamber music ensembles.
In a short time, the duo has built up a rich repertoire of the greatest "hits" for two pianos and four hands, rare works, exploring both original compositions and transcriptions enriched by the many achievements of Arthur Ancelle: Francesca da Rimini (Jurgenson), Romeo & Juliet (The Song of the World), After a reading of Dante etc.
Each season, they are the hosts of the most beautiful halls: Auditorium of Radio France, Salle Gaveau, Philharmonies of Moscow and Saint-Petersburg, Salle Zaryadye, Moscow Conservatory, and they make their debut at the Philharmonie de Paris in 2022.
Guests of prestigious festivals, such as the Sommets Musicaux de Gstaad, the December Nights festival in Moscow, the Tokyo Spring Festival, Rota das Artes in Lisbon, Klavier Raritäten in Husum, the Lisztomanias, the Solistes at Bagatelle or the Pianofolies of Le Touquet, they also collaborate with renowned orchestras, such as the Saint-Petersburg Philharmonic Orchestra, the Freiburg Philharmonic Orchestra, the Ulsan Philharmonic Orchestra, the National Orchestre of Ile de France, the Orchestra of Picardy, and chefs of all generations: Nikolai Alexeev, Arie Van Beek, Jader Bignamini, Lucie Leguay, Rebecca Tong…
Backed by an intense recording activity as a duo, soloists and chamber musicians, Ludmila Berlinskaïa and Arthur Ancelle have already released 8 albums together, all extremely well received and awarded by the international press (Editor's Choice of Gramophone, Choc of Classica , Album of the Year from Le Monde newspaper and Liberation newspaper, Pianist Maestro, etc.).
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Interview
La nouvelle édition du Rungis Piano-Piano Festival se prépare. Cette année encore, le programme que vous présentez s'annonce singulier et innovant. Quel est votre secret pour qu'il en soit ainsi ?
A.A. La direction artistique implique le devoir de toujours se renouveler. Le répertoire pour deux pianos ou quatre mains nous y invite, il est tellement riche ! Ce serait une erreur de se reposer sur les acquis ou les œuvres uniquement emblématiques. Et puis, je crois pouvoir dire que la découverte fait partie de l'ADN du Rungis Piano-Piano Festival. Le public serait surpris s'il trouvait des redites dans notre programmation.
L.B. Ce festival, totalement dédié à ce répertoire, ouvre des perspectives inouïes et des directions qui n'ont pas encore été explorées. Il est unique en France. On a pris l'habitude de voir et d'entendre jouer des formations musicales dans lesquelles les instruments diffèrent et se répondent. Mais là, ce sont deux pianos de concert, sur une même scène, qui vibrent et résonnent en même temps. C'est déjà une découverte ! Elle pousse à aller plus loin… et oser des œuvres retrouvées ou totalement nouvelles.
Diriez-vous que la philosophie du Rungis Piano-Piano Festival s'inscrit dans le principe de l'exploration, la recherche et donc dans sa capacité à « faire découvrir » ?
A.A. Un duo de piano, par le vis-à-vis qu'il suggère, implique une symbiose, une énergie communicative entre les pianistes. Le spectateur reçoit cette énergie parce qu'elle se répond. C'est « spectaculaire » ! Le duo de piano est le miroir le plus parfait du partage. Il s'exprime par la fusion qui s'opère entre les deux interprètes, quels que soient le genre ou l'époque de l'œuvre jouée. Et cette fusion suscite une intimité dans laquelle le public est invité à rentrer, à s'identifier ! C'est dans cet espace que se crée l'émotion, qui pour certains de nos contemporains, peut être une véritable découverte, une exploration intérieure.
Grâce à ce festival, et l'univers qui lui est propre, nous découvrons des richesses : des artistes, des œuvres… C'est stimulant et gratifiant. Nous sommes nourris de manière artistique et humaine et tellement heureux d'entraîner avec nous des artistes reconnus, de jeunes talents (les duos de demain !) et un public fidèle, de plus en plus nombreux.
Press review
L'Obs
"Their ensemble precision is second to none."
Gramophone
"All four hands seem controlled by one mind."
American Record Guide
"The playing is sensational."
The Arts Desk
"Unmissable."
International Piano
